日本为什么有这么高的艺术水平

之前看到一个问题,日本为什么有这么高的艺术水平?作为生活在这里两年的小编很认真的思考了一下。

首先大家之前都提了经济基础决定上层建筑,很有道理。国民生活富足不愁吃穿,肚子饱了自然就会追求更高的精神上的满足。

那么抛开经济因素,我们从日本的艺术教育来看看这都是为什么。

一·从娃娃抓起

日本有一档节目叫做《デザイン!あ!》翻译过来叫做《啊!设计!》是是日本设计大师佐藤卓花费六年的时间做出了无数提案,终于说服了NHK电视台的高层,做出的一款设计教育的电视节目。

佐藤卓在我之前的文章里也有介绍,是东京艺术大学的教授,创作出了无数的优秀作品。

这档节目分为:「设计的观察」、「拆解」、「集合」、「设计师」等等众多部分。下面我挑几个自己感兴趣的部分介绍一下~

1.「设计的观察」

每次有不一样的题目,从设计的角度来进行彻底的观察,然后用崭新的电影手法来表现。

开始是观察日本的便当。

到了后几期,就已经开始研究形状和观察角度这类比较深入的问题了。

透过生活中最常见的事物,启发孩子的思考,让孩子能够由浅入深地渐进思考,也更容易专注。

2.「拆解」

拆解是将我们平时最熟悉但又忽略了的东西一点点拆开,做成独特的定格动画,让孩子也能完完全全的看清楚这些东西的组成和排列,超级有意思。

想来也只有日本人才有这么大的脑洞,会把葡萄剥光光排列成这种样子吧~

个人觉得这一环节非常重要。我们了解事物不能只通过表面,更要去解剖内部结构,每一个细节都烂熟于心才能真正的认识问题。

3.「素描」

素描这个环节中邀请了不同年龄段不同身份的嘉宾,有的是小朋友有的是爷爷,大家都会真正的用手去触摸静物,在不同的角度仔细观察,发现不同视角的不同形态。

而这些不同的因素都会呈现在大家的画面上,也是启发小朋友从不同的角度来看待问题,结果多种多样。

4.「动起来的设计」

这个环节是通过一些简单幽默的动画短片来解释设计的理由。比如上面的电车改闸口,如果是早高峰的状态,下车人太多,那么想刷卡进站的人就会非常吃力,怎么也过不去。所以就分开了进出口,而下车的人多,出口的通道又比入口的通道多几个。

可以帮助小孩子完完整整思考一整个问题,从原因到解决方案,到不同情况的解决方案。都轻松幽默的呈现出来。

5.「大家的あ」

这个环节是召集大家以「あ」为概念进行创作,让我们也看见了多种多样的表现手法。

还有很多有意思的单元大家可以自己找来看看,只需几分钟,买不了吃亏买不了上当,绝对爱上设计!

这是日本的对于小孩子的教育方式,已经有如此高的水平。对于美大的学生就有着更高的要求了。

二·日本的艺术生

东京五美大加东艺大学部都非常难考,先来看看学部生的优秀试卷。(之前的文章有详细版本)一般考试题目都是给几个静物,然后结合自己的想象力自由发挥。

想当年我也是参加过国内艺考的人,对比日本艺术生,难的不是技法,是思维脑洞。在中国上了四年美院最深的感触是,学生一味模仿大师的作品,但只是模仿了皮毛,没有真正从深处去剖析。越来越觉得当初自己懒了一点,那么以后就要用无数的时间来弥补。虽说无论设计还是绘画都是从模仿开始的,但要像《设计!啊!》里面谈到的那样观察,拆解,分析再思考才能得到精华。否则就都是空中楼阁罢了。

说回日本美大学部生,考上之后的课程以武藏野为例,设计系三天一发表五天一讲评,隔几天就有比赛展览等着你参加。课程要求难度自不必说,对学生来说,你能不能把你作品的意思很好的传达出来非常重要,原研哉就不太喜欢磕磕巴巴没得逻辑的学生,如果你说的太无聊,他甚至会说刚刚我睡着了抱歉,把ppt倒回去重新看一哈。而对于秋山孝的学生来说,教授说一句做的不差就已经是夸奖了。我身边学设计的同学没有哪个是不熬夜到凌晨几点的,对我来说熬夜还可以忍受,但自己的作品在老师面前说不清楚简直是公开处刑。

纯艺系会相对轻松一丢丢,但也只是一丢丢。除去文化课的时间都可以自己在画室创作,我每天早上10点去画室就已经有人在了,8点走的时候人也都没走。中期讲评的时候,跟我一个导师的韩国研究生小姐姐被老师集体温柔diss了一下,很有些怀疑自己。

在这里老师不会限制你的风格,但就刨根问底这一项技能就足以让学生深入研究一段时间了。

不管学什么追根溯源,从最细微末节之处开始总是没错的~

这也就是日本有这么高的艺术水平的其中一个原因吧~

以上就是今天跟大家的分享,还有更多精彩的内容请耐心等待哦~

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